和我一起开个杂货铺吧，策展人成琳博士说。这次转转会所举办之2016手作之美展览，以〝日用生活的传承：100位当代手作职人作品联展〞为题，徵集了100位手作职人的作品。

这个展览较为特别的是展示方式，这次将以〝杂货铺〞的形式，陈设出一种日用生活的意境。

所谓的杂货（zakka），最早缘起于日本，指的是日常中各种生活用品──小至跌落在地轻而无声的回纹针，大至客厅沙发，只要是可以带给人们幸福的使用感的日常用品，全是杂货。

日本杂货选品教父小林和人说：〝物品刚生产出来时，是最新颖的，并随时光荏苒而逐渐成为旧东西。但很多的物品却能历经时代洗礼、常保永恒如新、且吸引人的经典美感，因为有些商品本身就是属于久看也不腻的〝经年美〞设计。〞

杂货铺已经成为全球家居商场的趋势。融合了当代设计与旧物、把艺术与生活用品的混搭的陈设方式更加贴近人们的生活。

最近在纽约布鲁克林一家布置成家居生活的杂货铺Boerum House and Home，成为最热门的商店之一。

走进店铺，会误以为逛到了某人的家。
店铺的布置陈设用充满了地区特色、时代特徵，有著复杂味道的家居饰品，各种年代的收藏与用品，把理想的生活方式展示出来。

这次的展览不是一个美展，更不是工艺大师的作品展，而是一种与日用生活有关的展览。艺术应该进入生活，手作之美在于为日用生活而设计、而制造。其实就是展现一种混合了艺术与生活痕迹的杂货美学。
信息来源于：转转会（id：zhuanzhuanhui）

老制镜厂早已关闭 “北京牌”手艺重拾 磨镜

马锦茹老师傅与徒弟刘素欣探讨磨花工艺

师徒二人经常坐在一起探讨各种花样特征

不大的房间内各处摆放着磨好花的玻璃和镜子

刘素欣也开始接受“私人定制”，她觉得“私人定制”就是适应时代的一种方式

法制晚报讯 （记者 李东） 在老辈人的家里，大衣柜上，一定少不了这样一个物件儿：磨花儿镜子。然而，曾经进入千家万户的“北京牌”磨花儿镜如今很难再见到，七一制镜厂也早已关门。不过，磨花匠人还在，老手艺仍在传承。

法制晚报讯 （记者 李东） 在老辈人的家里，大衣柜上，一定少不了这样一个物件儿：磨花儿镜子。然而，曾经进入千家万户的“北京牌”磨花儿镜如今很难再见到，七一制镜厂也早已关门。不过，磨花匠人还在，老手艺仍在传承。
上世纪七八十年代，“北京昌平七一制镜厂”是磨花儿镜的产地，产品被打上“北京牌”销往全国各地。

“这一手也就是在那个时候练就的。” 70岁的马锦茹是当年七一厂的磨花儿师傅，她仍记得当年的情形：最多的时候，车间磨花儿师傅约三十人，每天有卡车来厂里将镜子一车车拉走。人们要想买一块都可能要“托人”。

“现在看，磨的不是玻璃，是心。”刚开始学，马锦茹拿着小块的玻璃在砂轮上磨“梅花”图案，这叫“打版”，一块又一块，沉下心来磨，不算难。等熟练了，图案模子“刻”在心里了，跳过“打版”，直接磨。

“最"磨心"的是"神"，花草图案的"神"要靠布局、细节去表现；动物、人物的"神"要靠眼睛去表现。”马锦茹说，“每一个细小的变化都会呈现出不同的整体效果”。

老手艺传承 不变的是“精神”

七一制镜厂不再，磨花儿师傅难觅，“北京牌”成了他们的美好记忆。任时代变迁，但老师傅们仍不想丢掉手艺。

“成立研究磨花镜场所”的消息让他们欣喜。2010年前后，七一厂的老手艺人又聚到一起。磨花儿镜的研究、制作场所“鹤眸创意镜业”成了老手艺人的聚集地。“鹤眸”发起人刘迎春，邀请原七一厂的老师傅们一起传业授艺。在昌平区朝凤庵村的工作室里，马锦茹带起了徒弟。

工作室内摆着三台自制砂轮机，机器周边摆满了马锦茹徒弟刘素欣的各类作品。她端坐在机器旁，肘部压在垫了毛巾的平台上，拿起一小块玻璃。机器开启，砂轮飞速转动，双手托着玻璃轻触砂轮，发出“嗞嗞嗞”地摩擦声。不到一分钟，一个小葫芦图案便出现在玻璃上。大块玻璃双手托不住，怎么办？刘素欣指着其中一台机器前吊着的木棍说：“靠木棍托着。”

工作室里磨花儿镜作品中，除了常规的梅兰竹菊图案作品，还出现了“抽象”作品。刘素欣也开始接受“私人定制”，“想要什么图案，一般都能做出来，实在做不出来的，也会推荐能做出来的近似图案。”马锦茹欣喜，她“出师”了。

“时代在变，传统手艺要结合80、90后的风格才有发展。”在刘迎春看来，“私人定制”就是适应时代的一种方式。磨花儿镜可能向“精品路线”发展，承载的用途可能向艺术品转变，“传统的梅兰竹菊图案要变，但梅兰竹菊的"神儿"不变，这才是"匠人精神"。”（文/记者 李东 摄/记者 柴程）

我所理解的美好生活是：不做礼貌的禽兽，不做自由的走狗。
by 马頔

编辑：包子君
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